"Only 10,000 tickets remain for Depeche Mode"
Dana Milea Дэйли Ньюз Бехарест

Those who want to see Depeche Mode live in their June 23 concert in Bucharest had better hurry, as the 40,000 tickets put on sale at the beginning of the month are almost sold out, with only one-quarter remaining. "The 140 lei tickets are sold out and there are only a few at 90 lei left," said Bogdan Enache, communications manager at Emag!c Entertainment, the concert's organizer. The only tickets left cost 110, 80 and 60 lei, dependent upon their location at Lia Manoliu stadium.
Forty thousand tickets for the concert were put on sale on March 2, but in the first week they were only available at www.myticket.ro for clients of Connex-Vodafone, the show's only sponsor. Currently, tickets are available at the Palace Hall and the Diverta Stores.
The concert on June 23 in Bucharest is part of the band's "Touring the Angel" world tour which includes stops in over 20 countries and 18 American states. On June 21, the band will perform in Sofia, at the Lokomotiv Stadium and after the show in Bucharest, Depeche Mode will head to London for the London Wireless Festival.

Журнал "Blender”, Виктория де Сильверио

Дорогая супер-звезда: Дейв Ган

Он перепробовал больше наркотиков (даже чуть не умер), чем все четверо участников Мотли Крю (Mötley Crue) вместе взятые. Все еще неразрушимый фронтмен Depeche Mode, переживший передозы, кошмары и инфекцию от пирсинга чтобы ответить на ваши вопросы.

"У меня болит лицо", говорит Дейв, сидя на веранде пентхауза в отеле Four Seasons в Беверли Хилз. "Мы вчера вечером ходили на "Сорокалетнего девственника" и я так смеялся, что у меня до сих пор болит челюсть. В течение самых грустных моментов моей жизни я потерял чувство юмора".

Было время, когда Дейву Гану было о чем волноваться помимо своего развлечения. Фронтмен Depeche Mode, чей проникновенный голос возвестил эру новый романтической мрачной музыки, был почти срублен своим пристрастием гранжевой эры к героину. Зависимость, которая привела к серии передозировок, попытке самоубийства и клинической смерти.

Несмотря на то решение играть роль рок-звезды по полной, передо мной сидит вот уже 8 лет ведущий трезвый образ жизни 43-х летний Дейв Ган: загорелый, жилистый, без единой морщинки. Даже в нещадных лучах полуденного солнца, у него едва видны шрамы от сводимой татуировки на предплечье и и следы на локтях - результат экстремальной гимнастики, которую он практикует.

Хотя он продал более 50 миллионов записей с начала своего творчества с Винсом Кларком, Мартином Гором и Энди Флетчером 25 лет назад, записал в 2003 году хорошо принятый соло-альбом Paper Monsters, и продвигает новый 11 альбом Depeche Mode "Playing the Angel", Дэйв ощущает себя довольно скромно.

B. - Опиши, пожалуйста, худший день своего детства?

D. - Я думаю было два таких момента. Когда мне было 11 лет, я вернулся из школы и встретил мужчину, который сидел рядом с моей мамой. До этого момента я думал, что моим отцом был человек, который умер, когда мне было 9 лет. Оказалось, мой настоящий отец бросил нас, когда я был совсем маленьким. Господи, благослови мою маму, она сделала все, что было в ее силах, чтобы оградить меня, я вырос в очень английских традициях, когда, если что-то может ранить ребенка - ему об этом просто не говорят. После этого мне начало нравится все то, что приносит неприятности: ограбления машин и воровство, что и привело к моему второму самому плохому дню. Когда мне было 15, меня послали в исправительный центр для подростков на 6 недель. Это была тюрьма для детей. Ты попадаешь в ад. То, что я попал в Depeche Mode спасло мою жизнь.

В. - В разгаре твоего увлечения гранжем увлекался ли ты ношением рокерских рубашек?

D. - Не могу сказать, что прямо увлекался. Но определенно, имел некоторое их количество. Есть несколько фотографий, когда я был арестован в такой. Носил их больше, поэтому мог гармонировать с ними.

В. - Носишь ли ты до сих пор кольцо на мошонке?

D. - Это не было кольцо на мошонке, это был "geish" - это пирсинг между твоей мошонкой и попой. Это вероятно самое эротическое место для пирсинга. Я прошу не путать. Хотя для меня вообще ни один пирсинг не является эротичным, правда. Мне это принесло только боль. Я решил, что пора избавиться от этого, когда один из моих детей заметил: "Зачем ты носишь сережку в заднице ?".

В. - Пронеслась ли у тебя вся жизнь перед глазами, когда у тебя была клиническая смерть в 1996 году?

D. - О, да. Я увидел Дженифер, которая является моей нынешней женой, она звала меня обратно. Я ощутил, что она - это луч света, что-то хорошее в моей жизни. Я так же слышал очень громкий голос, который сказал: "Это неправильно! Ты еще не пришел к решению!". Я видел медиков, окруживших меня, и я кричал: "Я здесь! Я здесь!" Я чувствовал, о, господи, я совершил ошибку, это не то, чего я хотел. Внезапно я ощутил, что вернулся к жизни. Я узнал позже, что Дженифер, находившаяся в это время в Нью Йорке, в этот момент (4 утра), почувствовала, что что-то ужасное происходит со мной.

В. - Как долго после ареста ты еще принимал наркотики?

D. - Это заняло около двух лет после этого, когда я обращался за помощью. Я был приговорен судом к тому, чтобы оставаться трезвым. Был выбор либо так, либо отправляться в тюрьму. Я выбрал трезвый образ жизни. Они периодически брали у меня тесты мочи. Это было действительно унизительно, но это было время, когда я понял, что это лучшее, что я когда либо чувствовал в жизни.

В. - Я задумываюсь над покупкой кожаных штанов. Что-нибудь посоветуешь?

D. - Да, во первых найди человека, который бы сшил их специально для тебя, потому что ты не найдешь таких, которые подходили бы именно тебе. Второе: убедись, что они действительно черные.

В. - Это правда, что у тебя была кукла кролика, когда ты был героинщиком?

- О да. Последние два года в Калифорнии я жил в маленьких апартаментах в Санта-Монике и у меня была - ну... Это действительно грустно - эта огромная кукла Баггса Банни, которая становилась довольно оживленной, когда я был не в себе. У меня также был Тин Мэн и лев. Тин Мэн разговаривал со мной, это было психически неуравновешенным поведение, но это я понял только сейчас. Но тогда я думал: "Разве не со всеми это происходит ?".

В. - Какую песню ты исполнял на прослушивании при поступлении в группу?

D. - “Heroes” Дэвида Боуи. Но это было действительно случайно. Однажды ночью я болтался на репетициях одной группы и кто-то заиграл это песню - а я ее запел. Мартин, Винс и Энди были в соседней комнате и они услышали меня. Пару недель спустя мне позвонил Винс и предложил порепетировать с ними.

B. - О чем ты думал, когда приглашал с собой в тур с группой духовного наставника?

D. - Вообще-то Джонатан Кесслер обращался к нам все время со своими речами, поэтому мы его именовали - духовный наставник, в шутку. Он был медиатором между всеми нами, так как мы все находились на разных местах. Мы брали с собой психолога, чтобы он помогал нам общаться, но он так и не понадобился. Идея была, как показано в фильме Металики "Some Kind of Monster", но до того, как он, естественно, вышел. Я никогда не встречался с ним, я уверен, что и другие члены нашей группы. Хотя некоторые члены команды общались с ним. И через некоторое время он покинул наш коллектив со словами: "Вы все больные и должны лечиться".
----
Декабрь 2005
Перевод интервью ElectroBaby

Another competition at Skiddle? Yep, it's not even summer and we're giving you loads of chances to win stuff. Who's up for winning a load of Depeche Mode gear? The prize? Okay, we have a 'Playing The Angel' mousepad, the triple cd Depeche Mode Remixes '81 - 04' and a tour t-shirt plus a very nice DM mug.

Depeche Mode (biography)

Originally a product of Britain's new romantic movement, Depeche Mode went on to become the quintessential electro-pop band of the 1980s; one of the first acts to establish a musical identity based completely around the use of synthesizers, Depeche Mode began their existence as a bouncy dance-pop outfit but gradually developed a darker, more dramatic sound that ultimately positioned them as one of the most successful alternative bands of their era.

The roots of Depeche Mode dated to 1976, when Basildon, England-based keyboardists Vince Clarke and Andrew Fletcher first teamed to form the group No Romance in China. The band proved short-lived, and by 1979 Clarke had formed French Look, another duo featuring guitarist/keyboardist Martin Gore; Fletcher soon signed on, and the group rechristened itself Composition of Sound. Initially, Clarke handled vocal chores, but in 1980 singer David Gahan was brought in to complete the lineup; after one final name change to Depeche Mode, the quartet members jettisoned all instruments excluding their synthesizers, honing a slick, techno-based sound to showcase Clarke's catchy melodies.

After building a following on the London club scene, Depeche Mode debuted in 1980 with "Photographic," a track included on the Some Bizarre Album label compilation. After signing to Mute Records, they issued "Dreaming of Me" in early 1981; while neither the single nor its follow-up, "New Life," caused much of a stir, their third effort, "Just Can't Get Enough," became a Top Ten U.K. hit, and their 1981 debut LP, Speak and Spell, was also a success. Just as Depeche Mode appeared poised for a major commercial breakthrough, however, principal songwriter Clarke abruptly exited to form Yazoo with singer Alison Moyet, leaving the group's future in grave doubt.

As Gore grabbed the band's songwriting reins, the remaining trio recruited keyboardist Alan Wilder to fill the technological void created by Clarke's departure; while 1982's A Broken Frame deviated only slightly from Depeche Mode's earlier work, Gore's ominous songs grew more assured and sophisticated by the time of 1983's Construction Time Again. Some Great Reward, issued the following year, was their artistic and commercial breakthrough, as Gore's dark, kinky preoccupations with spiritual doubt ("Blasphemous Rumours") and psychosexual manipulation ("Master and Servant") came to the fore; the egalitarian single "People Are People" was a major hit on both sides of the Atlantic, and typified the music's turn toward more industrial textures.

Released in 1986, the atmospheric Black Celebration continued the trend toward grim melancholy, and further established the group as a major commercial force. After the superb single "Strangelove," Depeche Mode issued 1987's Music for the Masses; a subsequent sold-out tour yielded the 1989 double live set 101, as well as a concert film directed by the legendary D.A. Pennebaker. Still, despite an enormous fan base, the group was considered very much an underground cult phenomenon prior to the release of 1990's Violator, a Top Ten smash that spawned the hits "Enjoy the Silence," "Policy of Truth," and "Personal Jesus."

With the alternative music boom of the early '90s, Depeche Mode emerged as one of the world's most successful acts, and their 1993 LP Songs of Faith & Devotion entered the charts in the number one slot. However, at the peak of its success, the group began to unravel; first Wilder exited in 1995, and then Gahan was the subject of a failed suicide attempt. (He later entered a drug rehabilitation clinic to battle an addiction to heroin.) After a four-year layoff, Depeche Mode -- continuing on as a trio -- released 1997's Ultra, which featured the hits "Barrel of a Gun" and "It's No Good." A year later, the band embarked on a tour in support of The Singles 86>98 greatest-hits album. Depeche Mode played 64 shows in 18 countries for over a million fans. It also marked the end of a decade for the band. Each member took some considerable time off, and Depeche Mode would not regroup for another three years.

Exciter, the band's follow-up to 1997's Ultra, was released in 2001. Singles such as "Dream On" and "I Feel Loved" did moderately well. Two years later, Gahan issued his debut solo album, the dark and sultry Paper Monsters. Gore also followed suit by issuing his debut full-length, Counterfeit. Each member did respective tours of the U.S. and Europe; however, it wouldn't be long until Depeche Mode came back together. Playing the Angel was released in October 2005 and was produced by Ben Hillier (Doves, Blur, U2, Elbow).

Depeche Mode tour dates...

Thursday 30th March, MEN Arena, Manchester. Tel: 0870 400 0688

Friday 31st March, NEC, Birmingham. Tel: 0870 400 0688

Sunday 02nd April, Wembley Arena, London. Tel: 0870 400 0688

Monday 03rd April, Wembley Arena, London. Tel: 0870 400 0688

Festival date...

Sunday 25th June, London, Wireless Festival. Tickets available from www.getlive.co.uk

Comp rules:

Usual rules, plus, multiple entries get binned (and some of you do try).

This competition is for UK entries only.

Good luck!
For a full listing of Depeche Mode's release, please check our their labels website - Mute Records: http://www.mute.com

В родной Британии вон сколько концертов зараз.

Depeche Mode - The Singles 1986 > 1998 | 27-03-2006 20:00

Following the release of Ultra, Depeche Mode took the very wise decision not to tour. Four singles were released from this album, all of which benefited from excellent and imaginative videos, three of which were directed by their long term collaborator, Anton Corjbin. With five albums worth of singles behind them, 1998 felt like a good time to release a second singles collection, Singles 86 > 98, and to tour with a “Greatest Hits” set. Also, the original singles album 81>85 was re-packaged and re-released, with additional tracks.

Whilst they released no shortage of singles, DM were never a successful singles band. Their releases followed a familiar pattern of charting reasonably high (usually in the high teens), and then sinking without trace. For the completists, a single release could prove an expensive nightmare – the band were a firm believer in multiple formats, and with a release you could be sure there would be a 7”, a regular 12”, a limited 12”, sometimes an extra limited 12”, at least two CD releases, and maybe even a cassingle (remember those?). In the days before Amazon and HMV online, finding them was half the fun, relying on a build up of trust and friendship with your local independent record shop, hoping they might put one by for you. Sometimes, getting your hands on the extra limited release seemed quite an achievement. The limits on multi-formatting and free gift incentives now imposed may give all artists a level playing field to work with, but boy, it does take the fun out of it.

However, I don’t want to give the impression that they were ripping anyone off. Firstly, no-one is making you buy these. And secondly, the band were always very good at providing a wide range of interesting remixes, live tracks, b-sides and alternative versions across the formats. Also, often the packaging was superb. Most fans will remember the thrill at getting a copy of the Quad Mix of Enjoy the Silence, with it laser etched b-side, or the XL release of World in My Eyes with its sealed plastic case (the value instantly plummeting the moment you opened it). Not only did you have something to listen to, but often something nice to own as well.

This release though contains all the 7” a-sides for the singles released between 1986 to 1998. And I guess the point I am trying to make is that, although these songs are great, and this is a fine release, it is actually a poor representation of what actually went into a Depeche Mode single. Therefore, this release is really for the casual fan, who didn’t buy all the singles or albums and would like all these songs together. For the more devout Depeche fan, a far better purchase (all be it more expensive) would be the wonderful singles box sets Mute have released, gathering together all the tracks, mixes and b-sides from across the formats.

But what of this release. On the whole, these singles are tweaked and modified versions of the songs that appear on the albums, with one new song thrown in for good measure. The new songs, “Only When I Lose Myself” it pretty drab and uninteresting, with dumb lyrics and a mellow vocal from Gahan. Made with the same production team who worked on Ultra, there is nothing special about this song and as a single it performed poorly, far from their best work and out of place amid some of the genius on this compilation.

What this album does is show the progress of the band, from Black Celebration and onward into Ultra, which in a way represents a backward step. The songs from the first two albums do reflect the limitations of production at the time, with the sound sometimes mushy and lacking the crispness of the songs from Violator. The single release of “Behind the Wheel” though is horrific, an appalling remix by Shep Pettibone where anything interesting about the song is ripped out and replaced with horrible, squelching keyboards and a bass line that sounds like a fruity fart. After all of Wilder’s and Bascombe’s efforts, one wonders how it managed to get through quality control and released as the single version.

The four singles from Violator fare better, and sound fantastic. Personal Jesus is a riotous stomp, smashing and bashing around, whilst Enjoy the Silence is possibly a contender for the greatest pop single of all time, a beautiful piece of music, and a great vocal from Gahan.

The “Songs of Faith and Devotion” singles turn things up a bit, and again suffer from tweaks. “Walking in My Shoes” is made even messier with additional loops tacked on by Portishead, whilst “In Your Room” is made even more portentous with a beefed up remix by Butch Vig, which again fails to work. The song, lacking something to start with, sounds even emptier with the additional guitars that howl and squeal in the mix.

The songs from Ultra are pretty much left alone apart from edits for time. “Home” is brilliant, one of the few Martin Gore vocals as a single, whilst “It’s No Good” proves that DM are more than capable of a sublime pop song. Its shimmering production and an outstanding vocal from Gahan lift this track into something very special.

This compilation represents an outstanding body of work from a band that never fails to interest and entertain. Depeche Mode, although an album band, know that in essence, they are a pop group, and a pop group is only as good as their singles. Throughout their career they have always delivered the goods, and this album is an excellent representation of that.

The "Touring the Angel" trek begins on April 27th in San Francisco, California and currently runs through May 21st, when Depeche Mode plays Washington, DC.

According to MTV.com, Los Angeles duo She Wants Revenge will provide support for Depeche Mode during the North American shows. She Wants Revenge will be backing its self-titled debut, released in January 2006.

Here are the announced Depeche Mode tour dates, according to www.depechemode.com.

April
27 - Mountain View, CA - Shoreline Amphitheatre
29 - Indio, CA - Coachella Festival
30 - Las Vegas, NV - Theater Under the Stars at the Hard Rock Hotel & Casino

May
02 - El Paso, TX - Don Haskins Center
10 - Kansas City, MO - Starlight Amphitheater
11 - Chicago, IL - Allstate Arena
13 - Wantaugh, NY - Jones Beach Amphitheater
14 - Holmdel, NJ - PNC BankArts Center
17 - Montrйal, QC - Bell Centre
18 - Toronto, ON - Air Canada Centre
20 - Atlantic City, NJ - Borgata
21 - Washington, DC (Bristow, VA) - Nissan Pavilion

ВВЕРХУ ЛЕВАЯ ЗЕЛЕНАЯ КНОПОЧКА - ЗАГРУЗИТЬ

Since the last album, Exciter, all three members have been busy in their own ways. Dave Gahan finally released his own solo album, Paper Monsters, promoting it in a way that suggested that he had been a tortured, repressed song writer for years, as if he had something to prove not just to himself but to Martin Gore. The album was a mixed bag, with a dirtier sound to a Depeche album, but with only a handful of songs with any merit. Andy Fletcher valiantly promoted his new band on his Toast Hawaii label, Client. This interesting band got off to a slow start, achieving top 40 success earlier on this year, but it is unsure what the future holds for them. As for Gore himself, he released another album of cover versions to a muted response.

However, despite the lack of success on their own, it was doubtful that they would get back together to record another album. Dave Gahan went on record saying that unless he was given the chance to contribute as a songwriter, he would not be lending his vocals. Last years collection of remixes gave no hint that a reunion was on the cards - the band themselves made little attempts to promote this release or to prove they still existed. However, early in 2005, fans could finally let out a sigh of relief as it was announced that they were indeed going back into the studio, with a curious choice of producer - Ben Hillier, whose previous credits included Blur’s “Think Tank” album, and The Doves. Hardly suitable for an electronic band...

Well, suitable he indeed was - in fact, Hillier spent most of his early career as a remix engineer, for artists as diverse as New Order, U2, Curve and Pulp. In the past his has even worked with ex-Depeche Mode member Vince Clarke as the engineer on the Erasure album “Loveboat”. So this is certainly someone who knows what they are doing with a band like Depeche Mode. But whilst the production on Playing the Angel is superb, the various bleeps and weird noises are always engaging, there to enhance, to provide colour to the songs.

And what of the songs. Did Dave Gahan get his wish? Well, he does contribute as song writer to three of the songs, Martin Gore writing 9, one of which being an interlude instrumental. The album opens with a scorching three track salvo, the finest start to a Depeche Mode album since Black Celebration. The first noise you hear (and believe me, it is a noise) is a screeching, fuzzed up guitar, turned up high in the mix, uncomfortable to the ear, leading into “A Pain That I’m Used To”, a song that allows Dave Gahan to let rip with his strong, throaty vocals. This leads into “John the Revelator”, a powerful, pulsing song, destined to be a live favourite. Then into the first Dave Gahan track, which is probably the finest on the album. “Suffer Well” is a precise, inventive pop song, impeccably arranged., and Martin Gore’s enthusiasm for it is shown with his haunting backing vocals and inspired guitar part, perfectly balanced into the production.

After these three tracks, it is hard to see where the album could go. “The Sinner in Me” is Ok, benefiting from an eccentric guitar part towards the end, but just plods into the next track, the debut single “Precious”. It is easy to see why this was chosen to lead the way into Playing the Angel - any one with a passing interest in music would have no doubt that Depeche were back when they heard it on the radio. A warm, melodic song with a cool edge, it’s tender lyrics speak of broken relationships and hurt souls. Martin Gore, normally reluctant to discuss his lyrics, has revealed that he wrote it as a song of understanding directed to the children affected by his recent divorce. With this information, the song takes on more meaning, and is a real highlight of the album, their finest single since Ultra’s “It’s No Good”.

The album dips into “Macro“, an appalling track with pitiful lyrics, and does not recover into the second Gahan composition, “I Want It All“, again affected by sixth form prose. “Nothings Impossible” shows more promise, a menacing sounding song, packed with unsettling keyboards. After a rather pointless interlude, we come to a very interesting track, the second song Martin Gore himself sings on the album. “Damaged People” manages to sound fresh and at the same time, like a timeless Depeche Mode song. It could almost be called “It Doesn’t Matter Three”, sounding very akin to similar songs from earlier albums. His tender voice works very well, in a fragile song of much beauty.

This leads into Lilian, a forgettable track with more banal lyrics, and then into the album’s closer, “The Darkest Star”, a very good way to end the album; a song packed with melodies, full of excellent production and ideas. It is a song that sticks in the mind and holds you interested whilst you are listening to it, but forgettable at it‘s conclusion. All you really know is that you want to listen to those first three tracks again.

It is good to have Depeche Mode back, particularly with an album so strong. Despite the presence of two or three duffers (an essential part of any Depeche Mode album), this is a strong body of work, unlikely to attract any new fans, but solid enough to keep the old guard happy. My thoughts are that whilst myself and other fans will enjoy this album now, after seeing it preformed live our opinion of it will go ballistic. There are songs on here, John the Revelator and Suffer Well in particular, that will sound amazing live. I have no doubts Martin Gore will perform Damaged People in a solo slot. And no doubts that afterwards, I will play this album to death.

- Группа Depeche Mode, объект одного из последних величайших поп-культов на Земле, два раза была близка к самоуничтожению. Первый - в 1981-м, через полтора года после рождения, когда Винс Кларк, возглавлявший квартет на тот момент, решил заняться новым проектом. Второй - в 1995-м, когда участники и без того не самого общительного коллектива на свете (фотограф и режиссер клипов Антон Корбайн любит говорить, что среди всех известных ему групп музыканты DM проводят самые короткие встречи) отдалились на максимальное расстояние друг от друга. Сменивший Кларка пианист Алан Уайлдер, который так и не смог отделаться от чувства, что его недооценивают, покинул Depeche Mode. А Дэйв Гэхан, подойдя к развязке своего романа с наркотиками, уже почти ничего не видел и не замечал. Вообще, по признанию Мартина Гора, большую часть 90-х он прожил с мыслью, что очередной альбом или концерт группы может стать последним. Однако же в прошлом году Depeche Mode отметили 25-летний юбилей выпуском альбома "Playing The Angel", который напомнил фанатам славные времена расцвета группы. А на этой неделе мы увидим Дэйва Гэхана, Мартина Гора и Энди Флетчера на третьем московском концерте воочию - в хорошей форме и добром здравии.
- Альберт Кох: В прошлом году Depeche Mode отметили свои четверть века. Вы предполагали в 1980-м, что группа проживет так долго?

- Мартин Гор: Я не предполагал, что группа дотянет хотя бы до 1981-го. Поначалу это было просто хобби. Мы играли и репетировали раз в неделю - просто для развлечения. Выступали в маленьких клубах, и потом вдруг Дэниел Миллер (основатель звукозаписывающего лейбла Mute. - Прuм. Тime Out) заинтересовался нами. Он предложил выступить на разогреве у тогдашних его любимцев Fad Gadget, а еще до этого мы выпустили первый сингл, и для дебюта он неплохо продался. Миллер, правда, потом говорил, что с первого взгляда мы ему очень не понравились. И я его прекрасно понимаю - Энди Флетчер на наших первых выступлениях наряжался в фиолетовую люрексовую кофту мамы Винса Кларка. (Смеется.) После концерта с Fad Gadget и выхода на Mute второго нашего сингла "Dreaming of Ме", который стал хитом, мы начали относиться к группе более серьезно.
- А.К. Какое ваше самое раннее воспоминание, связанное с Depeche Mode?

- М.Г. Я помню, как Дэйв первый раз пришел на репетицию. Мы собирались поставить его за драм-машину, но в какой-то момент он схватился за микрофон и исполнил "Heroes" Дэвида Боуи. Тут-то мы и поняли, что теперь в группе нас будет четверо. А еще я помню наш первый концерт с Дэйвом в маленьком клубе - это было действительно круто. Дэйв принес в группу новый масштаб, какой-то элемент, которого нам троим не хватало. Конечно, он выступал не так мощно, как сейчас, но у него было обаяние.
- А.К. Винс Кларк пробыл в группе всего полтора года. Как вы думаете, какая судьба ждала бы Depeche Mode, если бы он остался?

- М.Г. Я думаю, нас бы кинула наша звукозаписывающая компания после второго или третьего альбома. И Винс не сильно изменился. Многие песни, которые он пишет сейчас для Erasure, подошли бы первому альбому Depeche Mode. Впрочем, если бы нам повезло, вместе с Винсом мы бы стали попзвездами для подростков.
- А.К. Вы должны быть благодарны Винсу, ведь с его уходом у вас появилась возможность стать музыкальным руководителем группы.

- М.Г. Действительно, он дал мне шанс, ведь Винс был главной движущей силой и абсолютным лидером. Он очень хотел прославиться и заработать денег. И нам всем казалось, что у него получится: он был очень целеустремленным человеком - работая на йогуртовой фабрике и зарабатывая 30 фунтов в неделю, он откладывал из них на будущее 29,5. Вот почему вначале нас просто убило известие, что он собирается уйти из Depeche Mode. К тому времени у меня было написано несколько песен, но я даже не рассчитывал, что они легли бы на музыку, которую мы делали с Винсом. Словом, мне просто ничего не оставалось делать, как занять его место.
- А.К. Винс объяснил причины своего ухода??

- М.Г. Со мной он вообще не поговорил - я узнал о его уходе от Энди. Но у меня есть одно предположение. Помню, как-то у нас была репетиция, на которую Винс пришел с тремя новыми песнями. Мы разучивали наши партии, а когда ему понадобилось зачем-то выйти из комнаты, мы, не сговариваясь, сказали: "Что это за дерьмо? Мы не можем записывать эту чушь". Когда Винс вернулся, мы так ему и заявили. Возможно, тогда он и решил уйти.
- А.К. На его место в группу пришел Алан Уайлдер, вместе с которым были записаны классические альбомы DM. Какова была ваша реакция, когда в 1995-м Алан заявил, что уходит?

- М.Г. У нас была встреча в нашем лондонском офисе. Помню, как добирался до дому на метро. Потом я в поисках поддержки позвонил друзьям, поскольку был в полной уверенности, что Depeche Mode пришел конец. Я думал, мы не сможем продолжать работать без Алана. А потом в какой-то момент я вспомнил, что он даже не был с нами с самого начала. Это было просто откровение какое-то, и мы стали делать музыку дальше.
- А.К. Какой период в истории группы оставил у вас самые приятные впечатления?

М.Г. После выхода нашего пятого диска "Black Celebration" в 1986-м мы поехали в турне - никогда больше не получал столько удовольствия от гастролей. Наша музыка стала звучать по-другому, и людям это понравилось. Для меня 1986-й был очень успешным годом. Еще "101" и "Music For The Masses". Это тоже было удивительное время, когда мы впервые играли на громадных стадионах. И потом, конечно, "Violator". С этим альбомом мы взяли новую высоту, добившись успеха в Америке.
- А.К. На ваш вкус, какой альбом Depeche Mode лучший?

- М.Г. Мне нравятся все альбомы после "Violator", но я признаю, что он был самым важным для группы диском. Ну и, конечно, больше всего эмоций у меня вызывает наша последняя работа. Мы очень волновались - получится ли у нас достойный альбом, сможем ли мы после его выхода поехать в большой тур. Зря волновались. Но главное то, что мы получили бешеное удовольствие от самого процесса записи "Playing The Angel". Нам давно так хорошо не работалось - пожалуй, со времен "Violator".
- А.К. С какими чувствами вы едете в свой очередной всемирный тур?

- М.Г. Настрой боевой - гастроли никогда не доставляли мне неудобств. Дэйв говорит, что последние два тура в его жизни хороши тем, что он просыпается утром и помнит все, что было вчера. Скажу больше, мы с Энди тоже этому рады. (Смеется.)?
А.К. Ваш недавний трехдисковый альбом ремиксов занял в чартах Германии 2-е место. Это, должно быть, самая высокая позиция, которую когда-либо занимал сборник ремиксов. Похоже, что с годами Depeche Mode становятся только популярнее. У вас есть предположения, почему?

- М.Г. Черт его знает. Я сам до сих пор поражаюсь нашему успеху и всем этим "Вечеринкам Depeche Mode", которые происходят каждую неделю в разных городах мира. Правда, не понимаю, откуда у людей берется энтузиазм все время организовывать их и танцевать под одну и ту же музыку. Но это фантастическая раскрутка в самых широких массах - на эти дискотеки ходит и молодежь, открывая для себя старые песни. Наши первые фанаты уже приучил к "Enjoy The Silence" своих детей. Поэтому на концертах Depeche Mode можно встретить людей всех возрастов, ну, может быть 40-50-летних не очень много. Когда группа достигает определенного уровня, миф вокруг нее начинает расти сам собой.
- А.К. Каковы после всего прожитого ваши отношения с другими участниками Depeche Mode? Вы друзья или коллеги??

- М.Г. Я бы сказал, что мы семья. Хотя Дэйва я вижу довольно редко. До записи "Playing The Angel" видел его только на сольном концерте в Лос-Анджелесе. Это была наша первая встреча со времен тура "Exciter". Энди - мой близкий друг, потому что я зню его уже очень давно, с 11 лет. Мы в школу вместе ходили.
- А.К. Вы были на сольных выступлениях Дэйва?

- М.Г. О да, это был сюрреалистический опыт. По вполне понятным причинам у меня никогда не было возможности посмотреть концерт Depeche Mode из зрительного зала. А на своем сольном шоу Дэйв спел девять наших песен, и у меня чуть не поехал крыша. Ни на одном из наших концертов у меня не получалось отлучиться со сцены - в отличие от других членов группы, которые могли уйти за кулисы, когда, например, я играл длинное соло на акустической гитаре.
- А.К. Когда вы слышите кавер-версии ваших песен (например, "Personal Jesus" Мэрилина Мэнсона), вы чувствуете гордость или думаете: "Kaкoго лешего?"

- М.Г. Я всегда испытываю гордость, когда кто-то перепевает мои песни. Мне нравится версия Мэнсона, возможно, потому, что она не сильно отличается от оригинала. Конечно, вокал другой и гитары тяжелее, но, по большому счету, то же самое.
- А.К. Как насчет вашего сотрудничества с Мадонной? или это только слух?

- М.Г. Понятия не имею, кто это придумал. Но, должно быть, этот шутник сейчас сидит и писается от смеха, потому что теперь все спрашивают меня об этом. У меня не хватает времени писать песни для Depeche Mode, что уж говорить о Мадонне.?
- А.К. А вы бы согласились с ней работать, если бы она предложила?

- М.Г. Я никогда не писал песен для других людей. Недавно Гвен Стефани меня очень просила написать ей песню, но все, что я мог ей предложить взамен, чтобы не слишком расстраивать отказом, - это подыграть на гитаре. Я просто не могу представить себя сидящим с кем-то в студии и генерирующим идеи. Не знаю, как работает Мадонна, но я думаю, что нам неминуемо пришлось бы встречаться и сидеть в одной комнате, складывая слова и аккорды. Ну уж нет, песня - это очень личная вещь.
- А.К. Как одиночество??

- М.Г. Да. Иногда я сижу две недели, запершись в студии, и ни хрена не делаю, потому что нет вдохновения. А потом оно вдруг приходит, и я начинаю строчить.
- А.К. Скажите одним предложением, что значит для вас Depeche Mode?

- М.Г. Это невозможно. Как уместить 25 лет в одном предложении? Тут одной книгой не обойдешься.

Как DEPECHE MODE выступали в Москве.
5 сентября 1998 года

Замечено, что в странах с тоталитарным прошлым или высоким процентом самоубийств культ Depeche Mode особенно силен. Россия только подтверждает это правило. Первых концертов английской группы здесь ждали с огромным нетерпением - ажиотаж был таков, что на петербургском шоу, по воспоминаниям очевидцев, из танцевального партера пришлось эвакуировать всех женщин, а поклонников, ближе всех пробравшихся к сцене, чуть не затоптали.
По признаниям организаторов шоу SAV Епtеrtаiпmепt, первый концерт Depeche Mode установил российский рекорд по скорости продажи билетов. Самый дорогой билет (в VIР-зону) тогда стоил 150 долларов, или - в докризисных ценах - 900 рублей. Фанаты, представлявшие себе концерт любимой группы по видеозаписям феерических туров "101" и "Devotional", были немного разочарованы аскетизмом сценографии шоу. Декорации были минимальны - однотонный задник, украшенный светящимися буквами "DM", от которых к тому же в процессе выступления отвалилась какая-то деталь. Еще фанатов расстроила скованность и пассивность Дэйва Гэхана - российские концерты стояли в начале гастрольной сетки тура, который, в свою очередь, был первым после прохождения Дэйвом двухлетнего реабилитационного курса от наркотической зависимости. Судя по всему, Гэхан еще был далеко не в форме. Фэны, караулившие членов группы у отеля "Марриотт Тверская", свидетельствуют, что после московского концерта Гор и Флетчер позволили себе спуститься в бар, а Дэйв сразу же забаррикадировался в номере. И вовсе анекдотическая ситуация возникла, когда одна московская журналистка после интервью с Дэйвом попыталась - из лучших побуждений - подарить ему бутылку водки: она моментально была оттерта от певца и взята в оцепление менеджером и негодующими сопровождающими лицами, как будто собиралась совершить на него покушение.
16 сентября 2001 года
Exciter Tour

- Второй визит Depeche Mode в Москву опять-таки совпал с трагическими событиями: в сентябре 1998-го только и разговоров было, что о кризисе, а в сентябре 2001-го все ходили под впечатлением от взрыва башен-близнецов в Нью-Йорке. Сам же концерт прошел очень гладко - на разогреве играл женский дуэт Тесhпiquе, который - продюсирует Энди Флетчер (кстати, после этого концерта они переименовались в Сliепt и еще два раза самостоятельно выступали в Москве). Дэйв Гэхан был в отличной форме - разделся по пояс на сцене (это его фирменный прием) уже после третьей песни.
Московский концерт ничем не отличался от тех, что прошли во всех остальных европейских городах.
В оформлении сцены было задействовано 6 проекторов, выводивших на огромный экран видеоряд от Антона Корбайна, подвешенные под потолком "Олимпийского" 3 режиссера по свету, неоновые занавески для песни "Freelove" и 8 движущихся крестообразных ламп - специальная декорация для песни "Personal Jesus".
Окончилось выступление DM как нельзя традиционней: "Personal Jesus" пели все, кроме Гэхана, а под "Never Let Ме Down Again" набитый под завязку "Олимпийский" синхронно размахивал руками.

- Интрига вокруг третьего выступления DM в Москве закрутилась сразу же после объявления гастрольных дат. Бессменные организаторы приездов группы, SAV Entertainment, были вынуждены подвинуть концерт по числам и вследствие этого сменить площадку - вместо традиционного "Олимпийского" шоу прошло в ДС "Лужники", который вмещает всего 8000 человек. Стало ясно, что все желающие на концерт попасть не смогут. Так и произошло - у официальных распространителей (www.kassir.ru и www.showtrade.ru) билеты закончились еще в декабре прошлого года. Смена площадки сыграла на руку перекупщикам. В последние дни перед концертом за билет в VIР-зону просили по 30 тысяч рублей, при его номинальной стоимости в 3 тысячи. В городе ходили слухи о подделках и о том, что SAV Entertainment в целях борьбы с ними намерена провести в день концерта обмен на билеты нового образца. Так оно и произошло, только обмен был не на билеты нового образца, а при проверке билета выдавали защитный браслет.

27 февраля - 5 марта "Time Out"

Интервью Depeche Mode для газеты "7дней", октябрь 2005г.

Группа "Depeche Mode", ветеран электропопмузыки, отмечает в этом году свое 25-летие выпуском 11-го студийного альбома "Playing The Angel", причем происходит это после четырехлетнего затишья. В свободное от группового творчества время "депеши" занимались сольными проектами и выпустили по диску (Мартин Гор и Дэйв Гэхан). Последний побывал с сольным туром-2003 и в России. Теперь он отправится в очередной мировой тур в составе группы "Depeche Mode", которую уже давно называют "устойчиво культовой". Действительно, стоило "депешам" объявить о выпуске нового альбома (релиз намечен на вторую половину октября) и очередным мировом туре - как за ними выстроилась очередь. В Париже, где участники группы встречались с европейскими журналистами и в том числе корреспондентом "7Д", накануне выхода "Playing The Angel", билеты на одноименное шоу "DM" были распроданы в течении одной недели, и устроители поговаривали о проведении дополнительных концертов. И это при том, что мероприятие назначено на февраль 2006года! Дэйв Гэхан рассказал о предстоящем туре, новом альбоме и о себе.
- В Москву собираетесь?

- Да, в рамках европейской части тура, который начнется в феврале. Российские концерты всегда были очень приятными. Если бы не одно "но". Ни в Москве, ни в Петербурге мы не смогли толком погулять по городу, осмотреть достопримечательности. За нами по пятам следовали сотни поклонников, просто шагу не давали ступить! Да, я читал в газете, как русские фанаты отмечают мой день рождения. Ох, не хотел бы я попасться к ним в лапы... В России мы будем где-то в марте, а тур начнется в Америке.
- где вы как раз и живете...

- Я живу в Нью-Йорке, а это не Америка. Все-таки Нью-Йорк - это Нью-Йорк. Я уехал из Англии в Америку в 1989-м и сначала поселился в Лос-Анжелесе. Потом переехал в Нью-Йорк, где я и живу уже 10лет.
- Где обитают остальные участники вашей группы?

- Флетчер - в Лондоне, а Мартин - в Калифорнии.
- Трудно ли оставаться одним коллективом, будучи разбросанными по свету?

- Нет, это не проблема, потому что когда пишем альбом, то просто съезжаемся в студию и работаем. То же и с гастролями. Обычно цикл от начала работы над записью альбома до завершения тура в его поддержку длится два года, и этого достаточно, чтобы чувствовать себя коллективом. К тому же мы иногда встречаемся с Мартином у него в Лос-Анжелесе или у меня в Нью-Йорке. В остальное время обмениваемся письмами по электронной почте, это очень удобно. Конечно, раньше, когда все члены группы жили в Британии, мы проводили друг с другом гораздо больше времени: не только песни пели, но и постоянно тусовались. Да и жили мы все тогда по соседству. Когда я присоединился к "Depeche Mode", мне было 17 лет. Теперь группе, как известно, 25 лет, и многое изменилось.
- Что, например?

- Мы выросли. И музыка наша изменилась вместе с чуствами и эмоциями, которые переживает каждый в разные моменты жизни. Столько лет сочинять и записывать музыку - это... Это как дневник, записи в котором появляются каждые несколько лет. Просто у нас они появляются не в тетрадке, а в виде наших альбомов.
- В 11-м альбоме "DM" наконец появились песни не только Мартина Гора, но и ваши, правда всего три из 12. После выхода сольного альбома это дебютом не назовешь, и все-таки это событие...

- Я много лет сочинял песни просто так, для себя. Многие из них я записал в моей студии в Нью-Йорке, а недавно принес их на нашу встречу в виде идей и демо-записей. За это время их накопилось немало. Мы с Мартином и Флетчером решили использовать три из них. Отобрали для начала шесть штук, я принес их в студию, чтобы послушать и решить - какие три подойдут к концепции альбома. Мы действительно дорабатываем каждую композицию сообща, поэтому они и звучат в одном стиле - по-нашему по-депешмодовски. Каждая композиция - результат усилий нас троих, поэтому, кто бы ни был автором песни, это песня "DM".
- Получается, что все-таки большая часть жизни Дэйва Гэхана протекает отдельно от "Depeche Mode". На что она похожа?

- На обычную жизнь обычного ньюйоркца. Я встаю довольно рано, как клерк. Чаще всего раньше семи утра: я люблю просыпаться вместе с детьми. Мы вместе завтракаем, и я отвожу их в школу. Потом еду в мою студию и провожу время там. Разрабатываю новые музыкальные идеи, играю в течение целого рабочего дня, и мне такой режим очень нравится. А после работы я еду домой и провожу время с семьей.
Мы часто ходим на стадион болеть за нью-йоркскую бейсбольную команду или в кино. Я очень люблю кино и могу смотреть любые фильмы без разбора. И голливудские, и европейские, и хорошие, и плохие, и боевики, и триллеры, и мелодрамы. От начала до конца. Казалось бы, странно, но даже если я вижу, что фильм очень плохой, все равно досматриваю до конца. Ни разу в жизни я не встал и не ушел из кинозала!
- Слушают ли ваши дети "DM"?

- У меня трое детей. Старший сын вроде что-то из "DM" слушает, но не очень-то делится своими впечатлениями. Но все-таки мне кажется, что Джеку нравится моя музыка. Ему 18 лет, он живет в Англии, совсем самостоятельно, у него своя квартира. Среднего, Джимми - ему 13 лет, - моя музыка интересует еще меньше: его главное увлечение - плейстэйшн. И моя младшая, Стэлла (ей сейчас 6 лет), музыку "DM" не слушает никогда: больше всего на свете малышка любит балет и Барби. Она собирает всю Барби-коллекцию - домики, машины, мебель, платья, - и уж точно никаких "DM"!

Маргарита Новикова
Париж - Москва

Да зашился, удалил повтор).

Перед концертом 21 марта Мартин Гор встретился с венгерскими журналистами и очень приветливо пообщался с ними, не обойдя историю о драке, а также рассказал о туре и немного о будущих планах группы.

Группа приехала в Будапешт вечером 19 марта и провела в городе целых 4 дня. Мартин сказал, что обычно, накануне концерта, они устраивают вечеринки для персонала, работающего с ними в турне, но пьют они на таких мероприятиях мало (если и пьют, то в баре гостиницы и совсем немного), а вечеринки затягиваются до глубокой ночи. Так было и в этот раз. На резонный вопрос журналиста - как же во время такой "тихой" вечеринки он умудрился подраться, Мартин ответил - "Это была неприятная история. В начале вечеринки я столкнулся с очень неприятным и назойливым охранником, который постоянно создавал мне различные препятствия". О дальнейших подробностях потасовки Мартин предпочел умолчать. Тем не менее, даже с синяком, Мартин вышел на сцену и как ни в чем не бывало отыграл весь концерт и по многочисленным отзывам зрителей, концерт был потрясающим и неприятный инцидент никак не повлиял на активность и задор Мартина на сцене.

Мартин также отметил, что в Восточной Европе их встречают несравнимо лучше, нежели в других странах. Посетовал на то, что очень мало общается со своей семьей. Из-за разницы во времени с США он даже не может им позвонить. Когда у него есть возможность позвонить - его дети находятся в школе. И из-за этого турне он еще нескоро с ними увидится. Мартин сказал, что ему очень трудно дается это турне, т.к. он уже 3 месяца не видел своих детей.

На вопрос журналиста о дальнейших планах, Мартин сказал, что во время турне он не только не может общаться с семьей, но и думать о будущем группы в целом. Только по окончании этого тура он сможет заняться актуальными проблемами группы, после чего последует отдых. Пока они ничего не планируют, а полностью поглощены нынешним туром. Но все же приоткрыл небольшую тайну относительно их сборника "The Best Of", запланированного к выходу на осень этого года. Засмеявшись, Мартин поведал забавную историю об одной из композиций предстоящей пластинки. Когда-то на одном из концертов Дэйв случайно снес микрофонной стойкой синтезатор Флетча и тот свалился ему прямо на ногу. В тот момент Флетч вскрикнул "Shit". У Энди на сцене тоже есть микрофон, но поскольку он ему нужен по большей части для общения с тех.персоналом за микшером, выражение записалось, но в зал не пошло. А теперь, спустя много лет, ребята решили посмеяться над тем случаем и в честь окончательного примирения засемплировать тот возглас Флетча и использовать его в одной из интерлюдий, которая будет находиться между двумя новыми треками на диске.

В заключение интервью Мартин сказал, что совсем не огорчен случившимся инцидентом в баре и с большим удовольствием вернется в Будапешт в июне. Отдельно он отметил, что те, кто придет на концерт летом, не будут разочарованы, т.к. это будет новая программа.

Всех с 1 апреля, кстати!

Ещё говорят Мартитна поймали на хранении Марихуанны....

Неделю назад ездила на концерт легендарной во всех отношениях группы Depeche Mode в Вильнюс. Не только по работе, но и ради удовольствия. Исключительно по работе можно было и на концерт в Москве сходить, на крайний случай в Питер съездить — в обе российские столицы в рамках мирового турне англичане тоже не преминули заглянуть. Вот только удовольствия в последнее время от концертов вселенских звезд в Москве — никакого. Не то чтобы русскую действительность заграничные музыканты не уважают, скорее она их. В Вильнюсе хотелось посмотреть на то, как музыкально отдыхают бывшие советские люди, недавно ставшие европейцами.

«Сименс Арена» — новенький двенадцатитысячный стадион в Вильнюсе. Половина восьмого. Вокруг — море припаркованных машин, у входа — смешная белорусская компания в белых джинсах и кожаных куртках — таких же, как у их кумиров в молодости, и четыре (!) спокойных охранника. Несколько людей, ожидающих выписанных контрамарок у служебного окна, и больше никого…
Пара охранных хлопков по карманам, пара минут, и я — внутри. Арена битком. По длинным фойе перемещаются молодые девицы с поклонниками себя и группы, беременные женщины, на инвалидной коляске везут улыбающегося фаната в фирменной футболке. Молодежь покупает разливное пиво и горячие закуски и беспрепятственно отправляется с этим добром в зал — наблюдать за разогревающей группой и разогреваться. Немногочисленная охрана в черном прогуливается по фойе, увлеченно беседуя друг с другом.
За все время пребывания в «Сименс Арене» мой билет в танцевальный партер проверили один раз — на входе. Половину концерта я провела на ступеньке трибуны прямо напротив сцены. Так же поступили многие. И никакой тебе давки, криков «вон отсюда» и прочего личностного ущемления.
Описывать концерт, конечно, нет смысла. Такой позитивной, а главное, неозлобленной толпы я не видела давно. Тысячи литовцев, белорусы, которые прибыли на концерт на 28 автобусах, десант из Норвегии, Красноярска, Германии. Музыканты тоже чувствовали настрой интернациональной толпы, и солист Дейв Гэхан «завелся» с первых же песен.
После концерта всей толпой шли в центр города — без кордона и машин с мигалками. Здесь не надо было усмирять толпу, потому что никто ее не раздражал.

В Москве не менее долгожданный концерт Depeche Mode прошел совсем по иному сценарию. Началось все с того, что билеты в двух официально уполномоченных кассах разлетелись, как и во всем остальном мире, за несколько дней. Только осели не в карманах поклонников, а во вместительных сумках перекупщиков. Впрочем, билетные предложения, на удивление, были и в интернете, и в не очень официальных кассах.
Незадолго до вожделенной даты фанатов потрясло страшное известие — на концерт продано огромное количество поддельных билетов. Организаторами было объявлено, что с 12 часов дня концерта все могут принести свои билетики в «Лужники» на экспертизу. Настоящий — надевайте на руку бумажный браслет и проходите; нет — извиняйте и разбирайтесь с продавцами. Продавцов тех уже, понятно, было не сыскать, а молодому человеку, которому жена билет на Новый год подарила и который его холил и лелеял, а потом выкинул перед «Лужниками», было обидно. Про это он на форуме российского фан-сайта группы написал.
…С «официальными» фанами мы разговариваем в клубе у метро «Новослободская». Они собираются здесь каждый понедельник — устраивают просмотр раритетных вещей, слушают записи. Алексей в костюме и при галстуке вспоминает шикарные бары с мягкими креслами на стадионе в Риге. 19-летняя блондинка Лена — то, как на московском концерте стояла в первом ряду партера, для чего приехала в «Лужники» в три, а «когда зашла, не помню, не до этого было».
«Мы с девушкой приехали в «Лужники» к шести и увидели огромную очередь, — вспоминает Антон — студент двадцати одного года. — Встали не в самый конец, но до первого кордона двигались минут 30, до второго еще 15 толкались. Внутрь пробрались к половине восьмого. Зал был заполнен на одну треть, на трибунах синели пустые стулья. Через 20 минут при полупустом зале начался концерт. Оставшаяся часть публики пробралась сквозь кордоны только к его середине».
Наверняка музыканты сильно удивились зияющим в зале дырам. Особенно после питерского аншлага — в Северную столицу съехались фанаты со всей России. И зал там был на 20 000 человек, а не на смешные для Москвы 8000 (в «Олимпийском» проходил чемпионат мира по легкой атлетике, а других залов у нас просто нет). И билеты в партер там изначально продавали за 660 рублей, а не за 3500. Москва вообще ценами отличилась — по всей Европе подобные билеты стоили не дороже 35 евро. А в день концерта билеты в столице отдавали и вовсе за дикие суммы.
«Менталитет русских людей еще не вошел в стадию экономии, — говорит организатор российского фан-клуба Depeche Mode Алексей. — Если в Европе, допустим в Лондоне, и продают билеты перед концертом, то максимум на один, два пункта выше. А когда разница в три раза и вип-билет ценой 11 тысяч продают за 40… Люди, которые покупают их, поступают неправильно. Надо игнорировать такие предложения, как люди делают в том же Таллине. У меня на эстонский концерт было два лишних билета — друзья не смогли поехать, и я с трудом нашел желающих купить их по номиналу, хотя все билеты, как и в Москве, были выкуплены еще в прошлом году. А у нас русские, которые, как всегда, отложили все на последний день, прорываются за любые деньги, давая тем самым почву для спекуляций.
Люди, которые заплатили 20 000 рублей за билет в партер вместо трех, лучше съездили бы на эти деньги на концерт в Европу, не испытав на себе ни кордонов, ни милиции. 1500 милиционеров на 8000 человек! В Таллине была молодая охрана в штатском, ни одного милиционера на улице. Просто там и здесь разный уровень постановки задач. Получается, что служба безопасности «Лужников» считает всех быдлом, но люди себя представляют немного другими. Публика, которая ходит на концерты, отличается от той, что посещает футбольные матчи».

И ладно, если ситуация с концертом Depeche Mode в Москве была бы просто неприятным исключением из столичных концертных правил. Москва — особый пункт в гастрольной деятельности зарубежных звезд, к которому некоторые предпочитают вовсе не приближаться. Одни — из соображений безопасности, другие — как Мадонна, в знак протеста против пиратских копий своих произведений, третьи — просто потому, что негде выступать. У нас концертные площадки на годы вперед по дням расписаны: то у Елены Воробей — бенефис, то Алсу свадьбу отмечает. И не все со своими гастрольными турами в перерывы между этими значимыми событиями попадают. Некоторым везет, как Патрисии Каас, например, которая в Кремле бегала между рядами босиком, не понимая, почему зрители не танцуют. А зрители в первых рядах отсиживали свои тысячи долларов за место и выгуливали новые наряды. А настоящие поклонники на галерке получали при попытке подняться с мест строгое милицейское предупреждение.
Есть еще, правда, «Олимпийский», иногда свободный от очередных выставок бизнес-хозяйства. Там люди танцуют, но иногда с трудом — обезумев от толпы, здесь частенько зверствует охрана. Бывает, войдешь в танцевальный партер, а назад — ни-ни. Только насовсем. Хоть умри от жажды — тару с собой проносить тоже нельзя — или прочих физиологических потребностей. Приходится выбирать — или, извините, пописать, или на долгожданных кумиров посмотреть.
От наших меломанов, судя по всему, только и ждут того, что они начнут бегать по секторам, драться и кидаться стаканами с пивом. А если настойчиво ждать от публики чего-то плохого, она обязательно оправдает надежды. А еще запрет рождает спрос на недозволенное, который тут же удовлетворяется, несмотря ни на какие кордоны. Да, мы живем в городе, который требует повышенных средств безопасности. Только очень многие забывают о том, что защищать надо публику, а не отыгрываться на ней за свое трехчасовое стояние с дубинкой на морозе.
Концерт в Вильнюсе показал: Европа, она и в Литве Европа, где концерт — не очередной повод сразиться с действительностью, а цивилизованный отдых. Жаль, что наши соотечественники все чаще предпочитают отдыхать у телевизора, где вместо Depeche Mode — Петросян. А он, кстати, все-таки не всем нравится. Пока

Алла ГЕРАСКИНА, наш спец. корр.
30.03.2006
Источник

Вот и я об этом неоднократно говорил,
пока у человека нет голоса, он этого и заслуживает, а те кто действуют,
имеют право на лучшее, право на выбор...
H-ness, фотки хорошие!